The News mempersembahkan ‘Lifestyle Wrapped 2025’
Liga335 – Tahun ini dipenuhi dengan berbagai peristiwa menarik dalam budaya pop, dan hal itu tentu saja tak lepas dari peran industri hiburan. Mulai dari film-film yang tak terduga hingga rilis yang telah dinantikan bertahun-tahun, para penulis yang berdedikasi di bagian ‘Lifestyle’ meluangkan waktu untuk mendalami momen-momen media utama tahun 2025. Untuk merayakan akhir tahun, para editor Lifestyle mengajak staf The News untuk mengirimkan pilihan mereka mengenai film, acara televisi, dan album terbaik tahun ini.
Berikut adalah favorit para staf, serta rekomendasi pribadi dari editor Lifestyle, Jennie dan Jenny. Peringatan: Spoiler di depan. Film terbaik tahun 2025: “Sinners” Sebuah sudut pandang baru terhadap mitos vampir, “Sinners” berlatar di Delta Mississippi pada tahun 1932, mengikuti kisah dua saudara kembar Elijah “Smoke” Moore dan Elias “Stack” Moore (keduanya diperankan oleh Michael B.
Jordan). Dikenal bersama sebagai “Smokestack Twins,” mereka kembali ke kampung halaman mereka untuk membuka sebuah juke joint, hanya untuk berhadapan langsung dengan vampir imigran Irlandia berusia berabad-abad bernama Remmick (Jack O’Connell) pada malam pembukaan mereka . Sutradara Ryan Coogler dengan apik memadukan sejarah Delta Mississippi dan cerita rakyat untuk mengisahkan cerita yang bermakna tentang identitas dan perlawanan orang kulit hitam selama era Jim Crow.
Penuh dengan simbolisme, “Sinners” mengeksplorasi tema-tema kebebasan, asimilasi, dan kepemilikan budaya dengan menggunakan vampirisme sebagai metafora bagi sistem-sistem predator—seperti rasisme dan kolonialisme—yang merugikan komunitas-komunitas terpinggirkan. Musik juga digambarkan sebagai kekuatan mistis utama, bertindak sebagai saluran untuk koneksi leluhur yang menjembatani masa lalu, kini, dan masa depan. Film ini menyertakan skor musik yang indah yang terinspirasi dari pengalaman komposer Ludwig Göransson sendiri dengan musik blues Amerika.
Didukung oleh para pemeran yang luar biasa, termasuk Hailee Steinfield, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, dan Miles Caton, “Sinners” menghidupkan visi ambisius Coogler, membuktikan diri sebagai salah satu film terpenting tahun 2025. Pilihan ’s: “Marty Supreme” “Marty Supreme” karya Josh Safdie memiliki reputasi yang harus dipertahankan — dan, Oh, benar-benar luar biasa. Kampanye pemasarannya mencakup parodi panggilan Zoom yang memuji diri sendiri di Instagram Timothée Chalamet, jaket bermerek “Marty Supreme” yang dikirimkan ke rumah hampir semua selebriti papan atas, wajah Chalamet yang terpampang di kotak sereal Wheaties, balon udara raksasa di atas Los Angeles, dan puncak acara di puncak Las Vegas Sphere.
Penampilan Chalamet sebagai Marty Mauser sama berani dan tanpa batasnya dengan aksi-aksi promosinya. “Marty Supreme,” yang berlatar di New York tahun 1950-an, mengikuti versi fiksi dari juara tenis meja Amerika Marty Reisman yang pandai bicara. Mauser adalah seorang penjual sepatu berusia 23 tahun dengan aspirasi yang luar biasa besar namun hampir tidak ada cara untuk mencapainya.
“Aku punya tujuan, dan jika kamu pikir itu semacam berkah, itu bukan. Itu berarti aku punya kewajiban untuk mewujudkan hal yang sangat spesifik, dan dengan kewajiban itu datanglah pengorbanan,” kata Marty kepada teman masa kecilnya yang kini menjadi kekasih sesekali, Rachel Mizler (Odessa A’zion), yang ia tolak untuk percaya bahwa ia sedang mengandung anaknya. Dan pengorbanan, ia lakukan.
F Anehnya, “Marty Supreme” adalah film tenis meja di mana Chalamet justru melakukan segalanya kecuali bermain tenis meja. Sambil mencoba memulihkan egonya yang terluka setelah kekalahan di British Open, Marty menipu, mencuri, menghindari peluru, bermain kucing-kucingan dalam rayuan dengan aktris Kay Stone (Gwyneth Paltrow), terlibat dalam skema tebusan anjing, menuruti hukuman cambuk dari calon sponsor Milton Rockwell (Kevin O’Leary), dan melewatkan kelahiran anak pertamanya—semua demi kesempatan membuktikan dirinya di Kejuaraan Tenis Meja Dunia Tokyo. Marty adalah sosok yang gigih, egois, berani, dan didorong oleh tekad yang kuat.
Kemungkinan kegagalan “bahkan tidak terlintas di benaknya,” katanya kepada Kay, meski saat kredit film bergulir, kesuksesannya tak terukur. “Marty Supreme,” di atas segalanya, adalah film tentang pengejaran — bukan permainannya. Pilihan Jennie: “No Other Choice” Ditulis bersama, diproduksi, dan disutradarai oleh Park Chan-wook yang brilian, “No Other Choice” adalah film thriller komedi hitam satir yang mengisahkan industri kertas Yoo Man-su (Lee Byung-hun), seorang veteran, yang kesulitan mencari pekerjaan setelah menjadi korban PHK akibat perusahaan pembuat kertas tempatnya bekerja dibeli oleh pihak Amerika.
Setelah lebih dari setahun melamar pekerjaan tanpa hasil dan melakukan berbagai pengorbanan, Yoo mencapai titik terendah dalam hidupnya ketika ia dan istrinya, Lee Mi-ri (Son Ye-jin), terpaksa mempertimbangkan dengan serius untuk menjual rumah masa kecil Yoo. Dalam keadaan putus asa, Yoo merancang rencana untuk mengidentifikasi pesaingnya di bidang pembuatan kertas, dan dari situ ia menyimpulkan bahwa ia “tidak punya pilihan lain” selain mengeliminasi — artinya membunuh — para pesaingnya: para ahli kertas lainnya, Goo Beom-mo (Lee Sung-min), Ko Si-jo (Cha Seung-won), dan Choi Seon-chul (Park Hee-soon). Yoo perlahan-lahan terjerumus ke dalam kegilaan saat keinginannya untuk mendapatkan pekerjaan dan menafkahi keluarganya menguasai dirinya.
Kepriaan rapuhnya semakin terancam ketika Lee mendapatkan pekerjaan sebagai asisten dokter gigi, di mana ia bekerja bersama seorang dokter gigi muda yang menarik, Oh Jin-ho (Yoo Yeon-seok), yang Yoo yakin adalah setelah istrinya. Berpusat pada kengerian kapitalisme dan beban pengangguran yang melumpuhkan, “No Other Choice” adalah kisah yang sayangnya sangat realistis tentang keputusan-keputusan kelam yang diambil orang demi bertahan hidup saat dihadapkan pada tekanan ekonomi masa kini. Pilihan Jenny: “Frankenstein” Dalam adaptasi terbaru “Frankenstein”, Guillermo del Toro membawa kisah lama ini ke tingkat yang lebih tinggi dengan memberikan otonomi naratif kepada monster Frankenstein, sesuai dengan tulisan Mary Shelley yang menggetarkan hati dan sangat manusiawi dalam karya horor klasiknya yang berjudul sama.
Victor Frankenstein (Oscar Isaac) dan Makhluk (Jacob Elordi) sama-sama menceritakan sisi mereka masing-masing dalam kisah ini, dengan pikiran terdalam masing-masing karakter yang membuat alur cerita tetap cepat dan menarik. Berbeda dengan adaptasi film tahun 1994 atau versi komedi tahun 2019 dari novel ini, “Frankenstein” karya del Toro menggambarkan secara mendalam hubungan orang tua yang beracun antara Frankenstein dan Makhluk. Horor dan ketegangan terletak pada pertanyaan moral yang diangkat film ini — del Toro menghumanisasi Makhluk itu, menonjolkan kerentanannya saat ia belajar segala hal dari nol dalam tubuh yang tak lazim dengan pikiran seorang bayi.
Di saat yang sama, Frankenstein bergumul dengan perfeksionismenya, yang membuatnya menimpakan trauma masa kecilnya sendiri kepada Makhluk itu, sehingga tercipta hubungan yang awalnya penuh gairah namun kemudian berubah menjadi penuh kebencian antara sang pencipta dan ciptaannya. Di dunia nyata, Makhluk menemukan kemanusiaan dalam diri pria buta (David Bradley) dan Lady Elizabeth Harlendar (Mia Goth). Akting Goth bersinar, dengan indah menyampaikan cinta lembut Harlendar kepada Makhluk.
Interaksi mereka terasa murni, penuh kasih sayang, dan mengalir, membuat penonton merasa penuh harapan namun juga sedih-manis atas kedewasaan Makhluk karena ia belajar hidup dengan cara yang sulit. Setiap penayangan mengungkap konflik berbeda yang tertanam dalam film, seperti alam versus asuhan dan kematian versus keabadian, namun pembagiannya menjadi “Kisah Victor” dan “Kisah Makhluk” mengatur alur cerita dengan rapi tanpa mengaburkan tema utama film. tentang kesombongan yang tak terkendali dan arti sesungguhnya menjadi manusia.
Penghargaan khusus: “Bugonia,” “One Battle After Another,” “KPop Demon Hunters,” dan “Wicked: For Good” Serial TV terbaik tahun 2025: “Stranger Things,” Musim 5, Vol. 1 Setelah hampir 10 tahun, serial hit besar “Stranger Things” akan berakhir, dengan peluncuran musim kelima yang dibagi menjadi tiga volume selama liburan. Musim kelima menaikkan taruhannya lebih tinggi dari sebelumnya, dengan Hawkins berada di bawah karantina militer setelah Vecna (Jamie Campbell Bower) merobek batas antara dunia nyata dan Upside Down, membuka empat celah yang bersatu untuk mengaburkan batas antar dimensi.
Geng tersebut rutin melakukan “penjelajahan” untuk menemukan dan membunuh Vecna sekali dan untuk selamanya, dengan Jim Hopper (David Harbour) menyusup ke truk konvoi di Zona Kontrol Akses Militer, atau MAC-Z, untuk memasuki Upside Down sementara para remaja di Hawkins melacak sinyalnya. Sementara itu, Vecna secara selektif muncul dalam wujud manusia kepada anak-anak di Hawkins. Dia mulai dengan menculik dengan merasuki tubuh fisik Holly Wheeler (Nell Fisher), membawanya ke Upside Down, dan memikat kesadarannya ke dalam kenangan indah tentang rumah masa kecilnya.
Dia adalah yang pertama dari 12 target yang dianggap Vecna sebagai “wadah yang sempurna” untuk “membentuk ulang dunia.” Dengan koneksi psikis Will Byers (Noah Schnapp) ke pikiran kolektif, geng tersebut mengetahui rencana Vecna dan memulai misi rahasia untuk menyelundupkan target anak-anak berikutnya keluar dari MAC-Z, yang secara keliru dikumpulkan oleh militer untuk keamanan. Vol.
1 berakhir dengan penculikan anak-anak ke Upside Down dan pertumpahan darah di MAC-Z, di mana Will, untuk pertama kalinya, mengendalikan kekuatan Vecna, mematahkan anggota tubuh Demogorgon, dan menyelamatkan teman-temannya dalam kemegahan yang gemilang. Musim kelima “Stranger Things” pasti akan mencapai puncaknya dalam sebuah akhir yang tak terlupakan — sebuah akhir yang menurut Duffer bersaudara selalu “tak terelakkan” dan telah lama menjadi “bintang utara” mereka. Saat Malam Tahun Baru tiba, para penggemar akan “gila,” kata aktris Millie Bob oleh Brown, yang memerankan Eleven, berjanji.
Pilihan: “I Love LA” Serial HBO karya Rachel Sennott yang menggelitik dan tak serius, “I Love LA”, berhasil menangkap esensi generasi yang selalu online. Dengan cermat menyajikan satire Generasi Z, “I Love LA” berhasil tampil relevan tanpa terkesan memaksakan diri atau terjebak dalam klise generasional. Sennott membawa penonton ke dalam lanskap influencer yang menyenangkan namun kosong di Los Angeles, mengikuti manajer talenta Maia (Sennott) saat ia kembali berhubungan dengan mantan sahabatnya, Tallulah (Odessa A’zion), dan menandatanganinya sebagai figur online.
Maia menghadapi pasang surut karier serta petualangan mingguan bersama Tallulah dan teman-temannya, Charlie (Jordan Firstman) dan Alani (True Whitaker). Ia juga menghadapi keretakan yang semakin dalam antara dirinya dan pacarnya, Dylan (Josh Hutcherson), seiring ambisi mereka yang semakin berbeda. Kejadian-kejadian konyol seperti amukan yang dipicu kokain saat menghadapi ancaman pemboikotan online dan pertemuan di kamar tidur yang salah paham dengan selebriti Elijah Woods menghadirkan tawa, sementara momen-momen yang lebih tenang dari rekonsiliasi Selain itu, kekecewaan dalam cinta dan persahabatan yang tulus membuat alur cerita tetap berakar pada kebenaran emosional.
“I Love LA” adalah film yang sadar diri, penuh dengan kepribadian, dan sangat kontemporer. Pilihan Jennie: “The Studio” Sebuah komedi satir yang mengupas sisi belakang layar industri film, “The Studio” mengikuti Matt Remick (Seth Rogen), seorang pecinta film yang ceroboh dan mengklaim dirinya sendiri, yang menjadi kepala studio baru di perusahaan produksi film fiktif, Continental Studios. Remick dipekerjakan setelah pendahulunya, mantan kepala studio Patty Leigh (Catherine O’Hara), dipecat oleh CEO Continental, Griffin Mill (Bryan Cranston), namun dengan satu syarat: Ia harus menyetujui produksi film berdasarkan karakter Kool-Aid Man.
Penonton hanya bisa merasa gelisah saat Remick berjuang di industri yang semakin suram untuk menyeimbangkan tugasnya membuat studio se-kaya mungkin dengan keinginannya untuk diakui sebagai seniman yang mampu membuat film-film berkualitas tinggi. Remick didampingi oleh tim eksekutifnya yang unik, yang terdiri dari Sal Sap erstein (Ike Barinholtz), wakil presiden bidang produksi Continental, Quinn Hackett (Chase Sui Wonders), mantan asisten Remick yang dipromosikan menjadi eksekutif kreatif, dan Maya Mason (Kathryn Hahn), kepala pemasaran Continental. Ia juga dibimbing oleh Leigh, yang telah menerima pemecatannya — sebagian besar — setelah berhasil mendapatkan posisi sebagai produser di Continental Studios.
“The Studio” telah mendapat pujian kritis atas sinematografi dan arahannya, meraih 23 nominasi di Penghargaan Primetime Emmy ke-77, menjadikannya debut komedi dengan nominasi terbanyak dalam sejarah. Serial ini meraih 13 kemenangan, memecahkan rekor jumlah kemenangan terbanyak untuk serial komedi dalam satu musim. Dengan setiap episode menampilkan cameo selebriti ternama seperti Martin Scorsese, Olivia Wilde, Adam Scott, dan Greta Lee, “The Studio” adalah tontonan yang lucu dan absurd yang pasti akan membuat Anda tertawa sepanjang waktu.
Pilihan Jenny: “When Life Gives You Tangerines” Tidak ada penjahat, hanya kehidupan — “When Life Gives You Tangerines” menceritakan kisah yang mengharukan. Kisah sebuah keluarga dua generasi dari Pulau Jeju di Korea Selatan. Nuansa kehidupan penduduk Pulau Jeju tertuang dalam 16 episode, yang mengisahkan perjalanan hidup Oh Ae-Sun (IU) dan Yang Gwan-sik (Park Bo-Gum) mulai dari masa remaja hingga usia senja.
Serial orisinal Netflix ini menelusuri perkembangan keluarga mereka, mulai dari Oh yang kabur dari rumah hingga Yang yang mengorbankan karier atletiknya yang sedang menanjak demi cinta. Semua itu berlangsung dalam konteks Pulau Jeju, yang membuat pengalaman para karakter terasa lebih dekat dan akrab bagi penonton. Mulai dari kehilangan anak hingga pertemuan dengan mertua, setiap episode mengurai emosi pasangan ini, menyentuh hati penonton melalui penggambaran yang hidup tentang upaya pasangan tersebut dalam membangun dan mempertahankan keluarga mereka.
Setiap plot twist atau perkembangan alur cerita terasa begitu relatable, seolah-olah penonton ikut mengalaminya bersama mereka. Akhir cerita serial ini membuat Anda merenungkan makna kebahagiaan karena Anda menyadari bahwa apa yang baru saja Anda tonton mungkin adalah kehidupan nyata seseorang — penuh dengan bunga mawar, kuncup, dan duri. Sebuah serial TV dengan tema keluarga Alur cerita yang berpusat pada karakter dapat dengan mudah membuat penonton merasa terhubung, namun mengeksekusinya dengan baik bukanlah tugas yang mudah.
Meskipun demikian, “When Life Gives You Tangerines” adalah serial yang berhasil melakukan semua hal tersebut, serta berhasil menggambarkan pasang surut kehidupan keluarga. Sebutan kehormatan: “Overcompensating,” “Severance,” “The Summer I Turned Pretty,” dan “The Bear” Album terbaik tahun 2025: “Hurry Up Tomorrow” oleh The Weeknd “Yang saya miliki hanyalah warisan saya,” nyanyikan Abel Tesfaye, yang dikenal secara profesional sebagai “The Weeknd,” dalam lagu pertama album “Hurry Up Tomorrow,” “Wake Me Up,” yang menampilkan duo musik elektronik Justice. Dan dia benar — tidak ada album lain yang lebih “The Weeknd” daripada yang satu ini.
“Hurry Up Tomorrow” adalah karya terakhir Tesfaye sebagai The Weeknd, identitas musik yang telah digunakan artis ini sejak lagu pertamanya “Get In There” pada tahun 2006. Meninggalkan warisan yang luar biasa, album ini menghadirkan synthpop yang cukup untuk setiap musim di tahun 2025. Terlepas dari lagu-lagu hits klub yang T Album ini dipenuhi oleh lagu-lagu The Weeknd, di mana “Hurry Up Tomorrow” sarat dengan emosi yang mendalam.
Selalu merenungkan cinta dan warisan, Tesfaye, selama berkarier di industri musik sebagai The Weeknd, menerima kasih sayang dan keraguan dalam porsi yang sama. “Seandainya saja aku menceritakan semua perasaanku padamu. Aku berharap aku menjalani hidup ini dengan alasan.
Tapi setidaknya kamu akan memutar lagu ini saat aku pergi,” nyanyikan The Weeknd dalam “Cry For Me,” lagu kedua dalam album yang merupakan perpaduan antara R&B dan soul. Album ini menampilkan artis-artis yang berkontribusi pada warisan musik The Weeknd, termasuk Lana Del Rey, yang gaya musik dan keahlian seninya condong ke arah dream pop dan alternative pop, berkontribusi pada “The Abyss.” Mereka sebelumnya berkolaborasi dalam lagu-lagu seperti “Stargirl Interlude” yang membantu “Starboy” memenangkan Grammy ke-60 untuk kategori Best Urban Contemporary Album.
Album yang berisi 22 lagu ini menandai warisan The Weeknd berupa lagu-lagu yang tetap melekat di hati para pecinta musik dari generasi ke generasi — “Timeless” memang, “Hurry Up Tomorrow” menjaga api The Weeknd tetap menyala Pilihan g.: “Virgin” oleh Lorde “Sejak aku berusia 17 tahun, aku telah memberikan segalanya padamu,” nyanyikan penyanyi-penulis lagu Lorde dalam single utama “What Was That” — dan dengan diskografi seperti miliknya, bagi para penggemar, hal itu tak bisa lebih tepat lagi. Dikenal di luar panggung sebagai Ella Yelich-O’Connor, Lorde mengiringi masa remaja dengan album “Pure Heroine” dan “Melodrama.
” Setelah hiatus empat tahun pasca-“Solar Power,” dia kembali dan lebih baik dari sebelumnya. Dirilis pada 27 Juni, “Virgin” terasa mentah, bersemangat, berani, dan menjadi cermin sejati bagi diri sendiri. Dengan lirik yang menyentuh namun lugas seperti, “Aku pernah jadi es, aku pernah jadi api / Aku pernah jadi hadiah, rantai dan bola / Aku pernah jadi dadu, si delapan ajaib / Jadi aku tak terpengaruh,” “Virgin” bersifat introspektif namun tak sentimentil.
Ini adalah katarsis tanpa belas kasihan — napas segar yang sesungguhnya. “AKU BERUSAHA MELIHAT DIRIKU SENDIRI, SAMPAI KE AKARNYA,” tulis Lorde dalam email pra-rilis kepada para penggemar. Kembali ke bentuk aslinya, produksi “Virgin” adalah synthpop yang tanpa malu-malu, dengan irama yang berdenyut, kor Efek elektronik yang dinamis dan vokal yang bergema.
Dalam sebuah mahakarya musikal, Lorde telah menciptakan sesuatu yang sangat asyik untuk berdansa, bahkan saat ia merenungkan hal-hal seperti ekspresi gender dalam “Hammer” — “Kadang-kadang, aku seorang wanita, kadang-kadang, aku seorang pria” — dan gangguan pola makan dalam “Broken Glass” — “Aku menghabiskan musim panasku tersesat dalam matematika / Menjaga berat badan menghabiskan seluruh tenagaku.” Pada momen-momen yang lebih lembut di “Virgin”, Lorde bereksperimen dengan lagu seperti “Clearblue”, yang minimalis dan vokalnya dimodulasi, curhat dalam “Current Affairs”, dan mendalam dalam “Man Of the Year”, secara metaforis menyerahkan dirinya melalui lirik “Ambil pisauku dan aku memotong tali / Pacarku tak percaya aku telah menjadi orang lain / Seseorang yang lebih seperti diriku sendiri.” Mengemas kelahiran kembali total hanya dalam 34 menit, “Virgin” adalah sebuah kemenangan synthpop dari “What Was That” hingga “David.
” Pilihan Jennie: “Ruby” oleh JENNIE “Siapa lagi yang membuat mereka terobsesi seperti JENNIE?” Sejak meninggalkan YG Entertainment pada Desember 2023, Jennie Kim terus membuat penggemar di seluruh dunia terpaku pada menanti dengan penuh antusiasme musik barunya sebagai artis solo. Setelah membuat penggemarnya penasaran selama lebih dari setahun, JENNIE akhirnya merilis album solo perdananya, “Ruby”, pada 7 Maret, yang ditulis dan diproduksi bersama dengan kolaborator seperti Diplo dan Dem Jointz.
Terdiri dari 15 lagu yang menampilkan artis-artis seperti FKJ, Dua Lipa, Doechii, Dominic Fike, Childish Gambino, dan Kali Uchis, “Ruby” adalah debut yang berani dan eksperimental yang mengikuti visi kreatif yang dirancang dengan cermat. “Ruby” menandai perjalanan pribadi JENNIE dalam penemuan diri dan pemberdayaan, menandai dimulainya babak baru dalam hidupnya baik sebagai individu maupun seniman. Keragaman suara dalam “Ruby,” mulai dari hip-hop dan R&B hingga EDM dan Brazilian Funk, menonjolkan keanekaragaman soniknya, di mana setiap lagu bersatu membentuk album yang kohesif.
Lagu-lagu seperti “Mantra,” “ExtraL,” dan “like JENNIE” adalah lagu-lagu yang sepenuhnya mengangkat semangat girl power, menekankan pentingnya menjadi diri sendiri dan percaya diri, sementara lagu-lagu lain seperti “twin,” “Love Hangover,” “Handlebars,” dan “sta Lagu-lagu seperti “Ruby” dan “a war” terasa lebih personal, mengisahkan perjalanan hubungannya. Produksi yang sinematik, dipadukan dengan kedalaman lirik dan emosionalnya, menjadikan “Ruby” sebagai surat cinta dari JENNIE kepada para pendengarnya. Pilihan Jenny: “Beautiful Chaos” oleh KATSEYE Sebuah debut yang “gnarly” dalam daftar nominasi dua Grammy Awards 2026, KATSEYE mengguncang industri musik dengan EP terbarunya “Beautiful Chaos.
” Dengan lima lagu yang semuanya viral, KATSEYE membawa pendengar melalui berbagai cerita, termasuk yang berpusat pada cinta muda dan satire, serta berbagai genre sepanjang album. Setelah lagu debutnya pada 2024, “Touch,” grup ini merilis “Gnarly,” sebuah single yang viral di seluruh internet berkat bassline-nya yang berat, menonjolkan suara kuat setiap anggotanya. Lagu ini bereksperimen dengan memadukan hyperpop, electro pop, dan trap metal, yang menciptakan eksplorasi kacau namun kaya akan makna dari kata “gnarly” yang multifaset.
Pada bulan Juni, “Gabriela” membuat musim panas semakin panas — begitu panas hingga Anda harus melepaskan “tangan Anda dari G “abriela” — dengan melodi pop Latin yang menggoda dan asyik untuk berdansa, serta sentuhan R&B kontemporer. Saat September tiba, KATSEYE melanjutkan rentetan kesuksesannya dengan merilis “Gameboy,” “Mean Girls,” dan “M.I.
A,” yang semuanya berasal dari album “Beautiful Chaos.” Setiap lagu menguasai genre yang dituju: “Gameboy” adalah perpaduan yang pas antara perkusi Afrobeat dan dance-pop untuk suasana yang ceria; “Mean Girls” menghadirkan angin segar bagi telinga pendengar dengan R&B kontemporer klasik yang “memberkati bahkan para gadis nakal”; dan “M.I.
A” terdengar seperti outro yang kuat dari protagonis dalam film agen rahasia. Dan untuk setiap lagu dalam EP ini, kita dapat dengan mudah menemukan tarian TikTok viral yang dirancang khusus dan secara sempurna menghidupkan cerita yang diceritakannya. “Beautiful Chaos” dari KATSEYE menawarkan sudut pandang baru terhadap genre-genre yang sudah dikenal dalam industri musik pop, yang membuat Anda ingin menari tak peduli seberapa sering lagu-lagu tersebut sudah diputar di acara tersebut.
